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분량상 덜어내었던 중간단락:
11월 10일부터 펼쳐질 경연은 1,2차 본선을 거쳐 결선에 이른다. 참가자들은 각 라운드별로 1곡씩 지휘하겠으나 준비과정에선 지정곡으로 출제된 8곡을 모조리 단련해야 한다. 132분에 달하는 작품들의 면면을 살펴보면 지휘자의 역량을 다각적이면서도 체계적으로 가늠할 만한 구성이란 걸 알 수 있다. 1차 본선은 드보르작의 ‘스케르초 카프리치오소’, 뒤카의 ‘마법사의 제자’, 시벨리우스의 ‘포욜라의 딸’ 등 서곡풍의 관현악곡들로 짜여있는데 모두 공연의 첫 곡으로 배치될만한 작품들이어서 본선의 첫 라운드로도 안성맞춤이다.
1차를 뚫고 2차 본선에 진출한 참가자들은 시벨리우스의 바이올린 콘체르토를 지휘하며 솔로 악기와 오케스트라란 두 개의 이질적인 음향체를 조화롭게 연계할 수 있어야 한다. 협연자와 단원 사이를 어떻게 중재하며 음악적 시너지를 북돋울 수 있을지도 흥미로운 관전 포인트라 하겠다. 2번째 라운드의 또 다른 지정곡인 ‘더부산조’는 코리안 심포니의 상주 작곡가로 활동했던 김택수의 작품이다. 남도의 민속음악인 가야금 산조에서 영감을 받았으니 한국의 전통음악에 대한 이해가 선행되어야 할 것이다. 뿐만 아니라 동시대 창작음악이 추구하는 과감한 음향실험을 입체적으로 구현할 수 있어야 하겠다.
대망의 결선은 드뷔시의 ‘바다', 차이코프스키 '프란체스카 다 리미니', R.슈트라우스 '죽음과 변용' 등 특정 스토리를 투영한 표제음악으로 구성되어 있다. 오선지에 음표로 새긴 추상적인 소리가 자연의 풍광, 인물의 생애, 감정의 깊이 등 구체적 상황과 연관되며 얼마나 다양한 이야기를 담아낼 수 있을지 참가자들의 음악적 상상력이 다채롭게 만발할 무대가 기다려진다.
